Подборка ТОП-10 фильмов ужасов за 1998 год
1998 год в хорроре выдался на редкость… стандартным: даже среди подборки наиболее ярких картин года ни провалов, ни триумфов. Но зато каков разброс жанровых вариаций: от вампирских боевиков и подростковых слэшеров до артхаусных экспериментов и телевизионных страшилок. Но все же одна картина в этом ровном потоке стоит особняком, и она не только возглавила список, но и фактически определила новый подвид жанра, подарила ему имя и сделала японский хоррор мировым брендом. Именно с нее началась эпоха, которую мы сегодня называем J-Hongor и именно она заставила студии по всему миру скупать права на азиатские ужасы. Догадаться, о чем речь, несложно, но пусть интрига останется до конца десятки, которую мы сейчас и посмотрим:
10. Городские легенды / Urban Legend (США, Канада, Франция)
Режиссер: Джейми Блэнкс
Замыкает наш рейтинг фильм, который в 1998 году предложил относительно оригинальную идею: маньяк в студенческом кампусе убивает подростков, воспроизводя сюжеты городских легенд. В центре — Натали (Алисия Уитт), чьи друзья один за другим становятся жертвами. Полиция не верит в связь убийств между собой, и героине приходится своими силами искать правду. Главная находка картины — метод убийцы: каждая смерть обыгрывает отдельную известную страшилку, от истории с попутчиком до звонка из подвала, все это придает знакомой схеме слэшера свежесть и превращает просмотр в увлекательную игру.
Фильм может похвастаться крепким визуалом: старинные корпуса университета, длинные коридоры и мрачная библиотека создают довольно гнетущую атмосферу, да и дождливые ночные сцены добавляют убедительности, плюс изобретательно поставлены эпизоды расправ. И конечно стоит отметить придающих ленте особый шарм камео Роберта Инглунда (в роли профессора фольклора Брэда Дурифа) и Даниэля Харриса. Инглунд в целом — главный козырь (его обаятельно-зловещий преподаватель становится центром внимания даже в коротких сценах), но на этом плюсы актерского состава не заканчиваются, в составе можно увидеть знакомые лица эпохи — Джаред Лето, Джошуа Джексон, Тара Рид, которые делают картину приятным приветом из девяностых.
Конечно, не без ложки дегтя: сценарий грешит логическими провалами, второстепенные герои прописаны поверхностно, а финальная развязка слабее, чем хотелось бы, но «Городские легенды» остаются одним из самых занимательных слэшеров конца десятилетия. Оригинальная концепция, атмосферная съемка и удачные смерти перевешивают слабый финал. Для поклонников жанра это обязательный просмотр, а десятое место — заслуженное признание его обаяния.
9. Подъем с глубины / Deep Rising (США)
Режиссер: Стивен Соммерс
Девятую строчку занимает морской боевик-хоррор Стивена Соммерса — образец осознанно глупого, но обаятельного кино. Наемники захватывают круизный лайнер, но на борту их ждет гигантское подводное чудовище. Авторы понимают, что снимают Б-муви, и не пытаются казаться серьезнее: отсюда остроты, гэги и нарочито тошнотворные сцены, которые скорее веселят, чем пугают. В центре сюжета авантюрист Финнеган (Трит Уильямс), его смешной напарник-механик (Кевин Дж. О'Коннор), очаровательная воровка (Фамке Янссен) и колоритные головорезы.
Главный плюс и особенность картины — умение превратить клише в достоинство, благодаря чему сценарий дарит непрерывный поток действия, шуток и напряженных эпизодов. Монстр часто остается за кадром: он движется под водой, крушит переборки, выбивает решетки, и эта недосказанность стала однозначно хорошим решением. Спецэффекты для 1998 года выглядят достойно, а Энтони Хилд в роли злодея с одной стороны переигрывает, с другой — это выглядит намеренной задумкой обыгрывания штампов. И конечно, нужный тон атмосфере задают затопленные коридоры и замкнутое пространство тонущего корабля.
Финал настолько невероятен, что будь это практически любая другая лента, он бы ее разрушил напрочь, но в этом случае он парадоксально усиливает впечатление. Одним словом, «Подъем с глубины» — кино для тех, кто ценит самоиронию, крепкий экшн и старое доброе монстр-муви. Для 1998 года это был приятный подарок поклонникам жанра, а сегодня это ностальгический образец того, как из простой идеи сделать запоминающееся зрелище. Девятое место — заслуженная награда за энергию, юмор и обаяние.
8. Падший / Fallen (США)
Режиссер: Грегори Хоблит
На восьмой строчке находится мистический триллер Грегори Хоблита — убедительный и реалистичный хоррор, несмотря на всю сверхъестественную природу сюжета. Детектив Хоббс (Дензел Вашингтон) расследует серию убийств, которые на первый взгляд кажутся делом рук маньяка, но вскоре выясняется, что за ними стоит падший ангел, способный переселяться из тела в тело через прикосновение. Эта идея превращает историю в напряженную игру: зритель никогда не знает, кто именно является носителем зла, и потому каждый новый персонаж вызывает подозрение. Главное достоинство картины в ее сценарии, который дозирует информацию и держит в неведении до самого конца.
Особого упоминания заслуживает актерский состав, и это уже само по себе намек на высокое качество: Дензел Вашингтон, Джон Гудман, Дональд Сазерленд, Эмбет Дэвидц и Джеймс Гандольфини. Режиссер Грегори Хоблит умеет выжать максимум из каждого кадра и выстроить повествование так, что даже статичные сцены диалогов ощущаются очень тревожно. Фильм умело держится между полицейской историей и мистикой, не скатываясь ни в излишнюю фантастику, ни в банальный детектив.
Лучший способ смотреть «Падшего» — ничего о нем не знать заранее, неведение здесь главный инструмент воздействия: чем меньше зритель осведомлен, тем сильнее работают повороты сюжета и финальные откровения. Это умный, сдержанный и жуткий фильм, который показывает, что ужас может быть тихим и интеллектуальным. Для 1998 года, изобиловавшего слэшерами и подростковыми страшилками, «Падший» стал глотком свежего воздуха: взрослым, напряженным и запоминающимся кино. Восьмое место абсолютно заслужено безупречным сценарием, блестящей игрой и редкой сдержанностью.
7. Невеста Чаки / Bride of Chucky (США)
Режиссер: Ронни Ю
Седьмое место держит четвертая часть истории о кукле-убийце и она, пожалуй, самая озорная. Чаки уничтожен, но его бывшая подруга Тиффани (Дженнифер Тилл) оживляет останки при помощи вуду. Вскоре она и сама оказывается в теле куклы, и парочка отправляется в дорожное путешествие, похитив молодую пару (Ник Стабиле и Кэтрин Хайгл), чтобы добраться до могилы Чаки и снять проклятие. Сюжет намеренно абсурдный, но именно это позволяет фильму свободно жонглировать жанрами: здесь и роуд-муви, и черная комедия, и кровавый слэшер.
Главный акцент — полное отсутствие серьезности. Сценарий сыплет шутками, обыгрывает штампы и дарит несколько очень жестоких убийств для любителей хоррора. Актеры проявили себя очень хорошо: Стабиле обаятелен, Хайгл более чем убедительна, а Брэд Дуриф и Тилл озвучивают и играют кукол с явным удовольствием. Их дуэт центральная часть фильма, и каждая их перепалка становится отдельным событием.
Практические эффекты выглядят вполне убедительно, без дешевой компьютерной графики, да и куклы двигаются живо и выразительно. Лучший момент — интимная сцена между Чаки и Тиффани с репликой про резину, которая стала классикой жанра. «Невеста Чаки» умело смешивает юмор и насилие, оставаясь легким и занимательным зрелищем. Для 1998 года это был приятный сюрприз, а сегодня — ностальгический образец того, как продолжение может вдохнуть в серию новую жизнь. Седьмое место картине достается за дерзость, самоиронию и безупречное чувство меры.
6. Вампиры / Vampires (США)
Режиссер: Джон Карпентер
Шестую строчку занимает вампирский боевик Джона Карпентера — жесткий, стремительный и подчеркнуто лаконичный. Отряд охотников под руководством Джека Кроу (Джеймс Вудс) вычищает гнезда кровососов на юго-западе США, пока на его команду не обрушивается могущественный Валек (Томас Йен Гриффит). Потеряв почти всех людей, Кроу и напарник Монтойя (Дэниел Болдуин) продолжают охоту вместе с пострадавшей женщиной (Шерил Ли), связанной с древним врагом. Карпентер отказывается от романтизации вампиров: здесь они не аристократы, а жестокие хищники, а их уничтожение — тяжелая и грязная работа.
Главные достоинства фильма — собранность и точность. Операторская работа сочетает выразительные образы с недосказанностью, диалоги полны мрачного юмора и звучат вполне естественно. Саундтрек от Карпентера получился очень неплох и добавляет драйва, особенно в нескольких выразительных сценах (жестоких и неожиданно трогательных), которые надолго остаются в памяти. Вампирская тема подается тут со свежим подходом: создатели не повторяют классические каноны, а предлагают собственный взгляд, где вера и суеверие соседствуют с грубой реальностью.
Актерский ансамбль явно получает удовольствие от работы: Джеймс Вудс идеален в роли циничного Кроу, Дэниел Болдуин сдержанно ведет линию своего героя, а Шерил Ли выдает одну из сильнейших ролей второго плана. Крепкое, увлекательное и по-хорошему злое кино, заслуженно занимающее шестое место.
5. Хэллоуин: 20 лет спустя / Halloween H20: 20 Years Later (США)
Режиссер: Стив Майнер
Пятую позицию занимает фильм, вернувший к жизни легендарную серию после череды неудачных продолжений. В конце девяностых, когда «Крик» вернул интерес к слэшерам, студии вспомнили о классике и пригласили Джейми Ли Кертис вновь сыграть Лори Строуд. События разворачиваются через двадцать лет после резни в Хэддонфилде: Лори живет под чужим именем, работает директором закрытой школы и пытается забыть прошлое. Но Майкл Майерс находит ее, и противостояние обретает финальный характер (режиссер Стив Майнер выстраивает картину как осмысленное завершение истории).
Главная черта и достоинство ленты — уважение к оригиналу и желание развивать, а не копировать, в результате чего здесь много тонких отсылок к фильму Карпентера, но при этом история меняется в духе времени: герои говорят о своих страхах, шутят и ведут себя как живые люди, которым веришь. Кертис выдает сильную драматическую игру, а Джош Хартнетт, Адам Аркин и LL Cool J создают должное обаятельное окружение. Майнер хорошо сочетает классическую операторскую работу с эстетикой девяностых, плюс финальная схватка дает эмоциональную развязку, которой ждали десятилетиями.
Из минусов — начало слегка провисает из-за знакомых приемов, а темп местами слишком стремителен, но это не портит общего впечатления. Как лучший из сиквелов «Хэллоуина», эта работа достойно закрывает серию, начатую Карпентером. Пятое место — за смелость, ностальгию и уважение к корням.
4. Пи / Pi (США)
Режиссер: Даррен Аронофски
Четвертое место держит дебют Даррена Аронофски — фильм, снятый всего за 60 тысяч долларов и доказавший, что большой бюджет не является условием большого кино. Герой Шона Галлетта, математик Макс Коэн, одержим поиском универсального числового кода, скрытого в природе, биржевых сводках и священных текстах. Постепенно одержимость превращается в паранойю: за ним начинают охотиться и уличные аналитики с Уолл-стрит, и религиозные фанатики. Аронофски снимает историю как психологический хоррор, где главный монстр — собственный разум героя, а научный поиск оборачивается разрушением личности.
Отдельно хочется похвалить актерскую игру. Галлетт, соавтор сценария, создает образ человека, чья гениальность неотделима от безумия, а Марк Марголис в роли наставника добавляет истории необходимой серьезности и даже тяжести. Техническая сторона фильма выстроена очень хорошо: оператор Мэтью Либатик выстраивает выразительный черно-белый визуальный ряд, инновационное использование грудной камеры приковывает зрителя к герою, а монтаж и музыка Клинта Мэнселла создают неотступное и постоянно нарастающее чувство тревоги у зрителя. Отдельного упоминания заслуживают несколько камео в картине, от композитора до отца режиссера.
Фильм не требует от зрителя проверки математических и нумерологических концепций, важнее просто принять его правила и позволить атмосфере одержимости захватить себя. «Пи» — это клаустрофобный, интеллектуальный и по-настоящему жуткий опыт, который спустя десятилетия не потерял силы. За дерзость, изобретательность и гипнотическое воздействие фильм по праву занимает четвертое место в нашем рейтинге.
3. Блэйд / Blade (США)
Режиссер: Стивен Норрингтон
Третья строчка достается фильму, который доказал, что вампирская тема может звучать по-новому через призму боевика и комикса. Уэсли Снайпс играет Блэйда, получеловека-полувампира, посвятившего жизнь уничтожению монстров. Он защищает людей от тайного мира, которым правит Совет вампиров, но главная угроза исходит от амбициозного Дикона Фроста (Стивен Дорфф), желающего пробудить кровавого бога Ла Магру и истребить человечество. Блэйд — не герой в привычном смысле: он мрачен, жесток и существует на границе двух миров, что делает его идеальным борцом с порождениями ночи.
Одна из наиболее значимых черт, отличающих этот фильм от прочих — сочетание стремительного действия и мрачной атмосферы. Снайпс создает образ немногословного антигероя, чья холодность и физическая мощь безупречны, а Крис Кристофферсон в роли Уистлера добавляет истории тепла и человечности, их дуэт — определенно главное сердце фильма. Постановщик Стивен Норрингтон выстраивает зрелищные схватки с мечами, метательными ножами и фирменным арсеналом героя, а кровавые сцены выполнены с таким размахом, который сегодня встречается редко. Технически лента безупречна: операторская работа, монтаж и визуальные эффекты отлично работают на создание темного, стильного мира.
Сюжет прост, но эффективен: действие и ясная цель без долгих вступлений. Финальная схватка с Фростом — настоящий образец постановки боевых сцен.
2. Факультет / The Faculty (США)
Режиссер: Роберт Родригес
Второе место достается фильму Роберта Родригеса — подростковый хоррор, который одновременно дает все, что ждешь от истории о старшеклассниках, и все, что ждешь от фильма о монстрах. По сюжету учителя средней школы оказываются захвачены инопланетными паразитами, превращающими их в бездушных носителей чужой воли, а группа учеников (классика разнообразия архетипов: отличница, спортсмен, тихоня, бунтарь и новичок) пытается выжить и найти источник заражения. В руках другого режиссера эта идея осталась бы рядовым подражанием «Вторжению похитителей тел», но Родригес превращает ее в энергичное, стильное и увлекательное зрелище.
Одно из первого, что вы заметите в картине — умение сочетать несочетаемое. Сценарий Кевина Уильямсона наполнен остроумными диалогами и точными наблюдениями о школьной иерархии, Родригес добавляет фирменную динамику, изобретательные ракурсы и практические эффекты, которые выглядят убедительно и сегодня. Актерский состав (Джордана Брюстер, Элайджа Вуд, Джош Хартнетт, Клеа Дюваль, Лора Харрис и Роберт Патрик в роли одержимого учителя) не подводят и персонажам веришь, при всем этом фильм словно не боится быть смешным и жутким одновременно.
«Факультет» — вторая часть неофициальной научно-фантастической трилогии Родригеса, начатой «От заката до рассвета» и завершенной «Планетой страха». Все три ленты объединяет любовь к кино категории В и умение переосмыслить старые жанры на новый лад. Здесь режиссер в очередной раз доказывает, что способен поднять даже знакомый и казалось бы заезженный материал до уровня яркого и запоминающегося высказывания. За драйв, иронию и безупречное чувство жанра фильм заслуженно получает серебро.
1. Звонок / Ringu (Япония)
Режиссер: Хидэо Наката
Золото рейтинга получает японский фильм Хидэо Накаты, открывший миру новую волну азиатского хоррора и доказавший, что настоящий страх можно создать не только в голливудской студии. Журналистка Рэйко (Нанако Мацусима) расследует странные смерти подростков, связанные с просмотром проклятой видеокассеты. По легенде, посмотревший получает звонок с предвещанием своей смерти через семь дней. Вместе с бывшим мужем Рюдзи (Хироюки Санада) она пытается разгадать тайну записи и найти способ остановить проклятие. Простое на первый взгляд, это повествование разворачивается в глубокое исследование вины, мести и неотвратимости судьбы.
Самая сильная часть «Звонка» в умении пугать через еле уловимые детали и недосказанность. Наката создает атмосферу тихой обреченности: серые тона, минималистичная музыка, длинные планы, что в совокупности отлично работает на нарастающее чувство тревоги. Страшные образы на кассете — странные, лишенные логики, врезаются в память и не отпускают. Стоит также отметить, что этот оригинальный фильм намного подробнее, чем вышедший спустя несколько лет американский ремейк, раскрывает прошлое девочки Садако, и это добавляет истории трагической глубины (чего стоит одна только клаустрофобная и мучительная сцена попытки освободить дух из колодца, производящая сильнейшее впечатление).
Но главное, что делает «Звонок» по-настоящему страшным — это моральный выбор, перед которым оказывается зритель: проклятие нельзя остановить добрыми намерениями: единственный способ спастись — передать его другому, обрекая чужую душу.
За уникальную атмосферу, философскую глубину и влияние на мировой хоррор фильм заслуженно становится победителем рейтинга лучших фильмов ужасов 1998 года.
Заключение
За пределами первой десятки год тоже оставил несколько любопытных следов. «Любимая» / Beloved — амбициозная, тяжелая экранизация Тони Моррисон с Опрой Уинфри: хоррор о рабстве, памяти и призраках прошлого, который провалился в прокате. Остроумная зомби-комедия, снятая за копейки в торговом центре, предвосхитившая многие приемы «Зомбилэнда». Французский «Угрюмый» / Sombre — мрачнейшее агр-роуд-муви о серийном убийце, путешествующем по сельской Франции, снятое с почти гипнотической отстраненностью. «Непристойное поведение» / Disturbing Behavior и «Стрейнджлэнд» / Strangeland (сценарий и главная роль — Ди Снайдер из Twisted Sister) продолжили молодежную линию с разной степенью успеха, а телевизионный «Похищенные пришельцами» / Alien Abduction: Incident in Lake County и вовсе стал неожиданно эффективной псевдодокументальной страшилкой. Замкнула список «Я ждала тебя» / I've Been Waiting for You — скромная подростковая мистика с Сарой Чок.
Стивен Кинг отметился экранизацией «Способный ученик» / Apt Pupil — крепкой драмой Брайана Сингера о подростке, шантажирующем нацистского преступника. Фильм действительно хорош, но к хоррору относится лишь отчасти: ужас здесь сугубо психологический и исторический, а не жанровый.
Сиквелы этого года звезд с неба не хватали: «Пророчество 2», «Фантазм 4: Забвение», «Подвиды 4: Кровавая буря», «Дантист 2» и «Особь 2» — все они вышли добротными середняками, но ни один не стал событием. И это лишний раз подчеркивает главный парадокс 1998-го: год в целом был ровным и предсказуемым, но одна картина в одиночку совершила настоящую революцию, сделав японский хоррор мировым брендом, после чего жанр уже никогда не был прежним.