О эпизоде
Аннотация
Пикман приглашает героя познакомиться с его полотнами и историей семьи. Это было начало роковой бездны безумия, от которой невозможно убежать
Краткий обзор серии
“Модель Пикмана” - один из ярких, плавно и бесповоротно погружающих в свою бездонно-темную атмосферу рассказов Лавкрафта. Известно, что слава и признание пришли к автору уже после смерти, однако спустя почти сто лет после первого издания (журнал «Weird Tales» от 1927 года) и спустя добрых полвека после первой экранизации (одна из серий “Ночной галереи” 1971 года) рождается полномасштабная экранизация с достойным бюджетом - часовая серия «Кабинета редкостей Гильермо дель Торо» от Netflix.
Стоит отметить, что сценарист подошел с большим уважением к писателю, соблюдая практически все каноны и выдерживая стилистику как начала прошлого века, так и плавно нагнетаемого ужаса - не грубого “ужастика” и физической “кровищи”, а поэтапное погружение главного персонажа в тюрьму собственного нарастающего безумия. Хоть от Лавкрафта никто “хэппи энда” никогда и не ждал, в этой экранизации удачно показан отступ от линейного сюжета: трижды казалось, что арка закрыта и удалось спастись, откреститься от ужаса, в который однажды по недоумению вляпался герой. И трижды все большей и все накапливающейся волной оказывается, что от этого зла невозможно уйти или спрятаться - ни герою, ни всем, кто ему дорог.
К слову про сами картины: в оригинальных произведениях писатель умело оставлял читателю свободу воображения, хоть и всячески подводя к тем или иным ключевым моментам, но описывая скорее чувства лицезреющих их героев, но не прямые описания. В то же время в сериале удалось очень талантливо передать весь антураж и поглощающий ужас от почти оживающих картин: зритель вполне четко может понять, что там так затягивало и гипнотизировало героев, через что прорывалось в наш мир неотвратимое зло и почему оно являлось таковым. Одним словом, картины и вправду вышли более чем зловещими и должным образом отталкивающими.
При всем этом нет слишком явного перекоса и акцента на физическом - то есть вполне понятно, что дело не столько в конкретно самих картинах или в самих чудовищах или преследующих семью героя всю оставшуюся жизнь вуали зла. Вполне явно показано главное - нарастающее безумие ключевого персонажа, семя которого было безвозвратно посеяно после первого его визита к Пикману.
Есть, пожалуй, всего пара моментов, в которых можно относительно упрекнуть эпизод. Первое: несколько растянутая сюжетная арка, связанная с тонкостями личной жизни главного героя - например, завязке его отношений с будущей женой. Хотя, с другой стороны, эти моменты выступают контрастом размеренной и светлой жизни до начала падения в бездну.
Второе - некоторые вольности в трактовке чудовищ. В оригинальном рассказе (к слову, и в других произведениях Лавкрафта в подтверждение этому) есть множество отсылок к тому, что Пикман - это гуль в образе человека, и рисует он своих сородичей - гулей. В то же время в экранизации, не зная бекграунда и не читая рассказа, это можно и не понять (а лишь предположить, что художник неким неизвестным образом просто завел дружбу с темной стороной… и в роду у него была “ведьма”). Кроме того, на картинах нам показывают существ самого разного вида и характера, а не только и не именно каноничных гулей. К тому же, дополнительные высказывания вроде предсмертного “...мир, в котором окажемся все мы…” создает картину наступления некоторого ада на земле, а попавший в череду событий против своей воли молодой художник - словно неназванный продолжатель дела Пикмана. Продолжившийся ужас, преследующий Турбера после переезда и даже излишне кровавая развязка это только подтверждают - хаос разверзся. Однако по канону, мир гулей, проводником в который выступал Пикман - это лишь альтернативное ответвление мира, всегда существовавшее и само по себе не являющее что-то новое, даже скорее являющейся, хоть и неведомой людям, но составляющей тонкого баланса Вселенной.
Подытоживая, можно сказать, что эпизод - однозначно удачный: хорошо передает атмосферу лавкрафтовского ужаса (хоть и с некоторыми погрешностями), без излишней современности, с хорошей картинкой и графикой. Душевные переживания героя с постепенно нарастающими сомнением и поглощающим его безумием - тоже отыграны весьма достойно. Сравнивая с картиной 50-летней давности современный эпизод однозначно выигрывает - не только за счет технических возможностей, но и в целом благодаря гораздо более тонко продуманному сюжету, удачно проработанным визуализациям и атрибутам, хорошей актерской игре. А потому - смело рекомендуем его к просмотру, в особенности фанатам творчества Говарда Лавкрафта.