О фильме
Аннотация
Группа старых друзей по колледжу воссоединяется в Швеции для туристического похода и сталкивается там с угрожающим существом, преследующим их
Обзор фильма «Ритуал» (2017 год)
Сегодня мы подробно знакомимся с фильмом «Ритуал» 2017 года от режиссера Дэвида Брукнера - с одной стороны, достаточно простым и развлекательным фильмом ужасов, который не пытается быть оригинальным, а с другой - гораздо более глубоким, чем кажется.
История о потерявшейся в лесу группе людей, с которыми начинает происходить чертовщина - будем откровенны, отнюдь не нова, и большинству на ум сразу придет легендарная «Ведьма из Блэр». Но если копнуть глубже, то кинофильм и не старается быть сложным или чрезмерно стилизованным. Из него намеренно убрали глупые и замылившие глаз элементы стандартных фильмов ужасов, вроде тех, где герои откровенно не блещут умом и совершают нелогичные поступки, идя навстречу монстру. Тут же нас ждет группа вполне себе обычных и реальных взрослых парней, которые по сути не способны дать реальный отпор перед неведомой силой. Они не убегают в одиночку без веской причины. Они не воспринимают откровенно жуткие вещи буквально, как будто это пустяк и не объясняют зрителю сюжет, рассказывая про слабые места монстров, потому что у какого-то героя волшебным образом имеются знания по мифологии с которой они столкнулись или они внезапно находят книгу, где все подробно описано или где буквально лежит ключ к победе над столкнувшейся с ними силой, как в среднестатистическом фильме о монстрах. Здесь нет хэппи-энда, к которому обычно «за уши» тянут героев фильмов ужасов, по собственной глупости оказавшихся на краю смерти.
Здесь нет ни пошлой обнаженки, ни чрезмерного насилия и крови. Более того, фильм заставляет зрителя гадать, перебирая варианты в поисках ответа - что же ЭТО. Если в упомянутой «Ведьме из Блэр» с самого начала приходит понимание, что всех персонажей не ждет ничего хорошего, то «Ритуал» держит в догадках вплоть до финальной сцены. И все это - большие преимущества фильма.
Мы стараемся делать обзоры на кинокартины, в первую очередь связанные с экранизациями Говарда Лавкрафта, но это - достойное исключение, поэтому скажем сразу - текущий фильм к его вселенной не относится, он не является адаптацией какого-либо его произведения, и более того, он основан на одноименном романе современного английского писателя Адама Нэвилла. В целом все сверхъестественное из сценария ближе к скандинавскому фольклору (и идеи режиссера взяты именно оттуда).
Но, как всегда, есть но… мы на сайте рассматриваем фильмы через призму лавкрафтианских мотивов. И они тут очень сильно прослеживаются. Если посмотреть шире, то мы получаем историю, в которой есть элементы, схожие с ужасом Лавкрафта:
- Сочетание некоего лесного существа, способного вызывать галлюцинации и влиять на ваши сны и включение темы оккультизма и культов, поклоняющимся этому существу - это уже то, о чем писал как Лавкрафт, так и его последователи в своих произведениях.
- Собственно, самый главный элемент фильма - сверхъестественное могущественное божество. Да, оно взято из скандинавской мифологии, но если немного абстрагироваться, то оно весьма напоминает лавкрафтовского Шуб-Ниггурата (он же - Черная Коза лесов с тысячью младых): рогатое, черношерстное существо с сосками на нижней стороне, которое порождает своих детей из местных сектантов. А если смотреть историю в целом, то главные герои натыкаются на что-то странное и просто пытаются объяснить это рационально. Они находят всё больше шокирующих вещей, напрягаются, но до последнего стараются придерживаться рациональности. В этот момент зритель полностью осознает, что рационального объяснения не будет и что произойдет скорее всего что-то ужасное, где неведомая сила их уничтожит.
- В сценах, где главные герои идут по лесу и не обращают внимания на ситуацию, камера фокусируется не на них, а на самом лесе. Если смотреть фильм несколько раз и внимательно всматриваться в сцены, можно увидеть, как существо преследует их (хотя герои понятие об этом не имеют и зритель, в принципе, тоже). То есть происходит плавное погружение в кошмар, усиление зловещей атмосферы, принцип постепенного смешения в истории вымысла и действительности. Использование его для создания «второго дна» истории: с одной стороны - фантастической, с другой - отсылающей к некогда существовавшему.
Все это прекрасно характеризует стиль Лавкрафта.
Сюжет
История начинается с вечеринки пяти бывших университетских приятелей (которым далеко за 30), где одному из них, Роберту, не повезло оказаться в центре ограбления винного магазина, которую он не пережил. В его честь оставшийся квартет спустя полгода отправляется в пеший поход по шведским горам (именно его предлагал для следующего группового отдыха погибший друг, и куда изначально все дружно не захотели ехать).
Сразу становится понятно, что они не особенно хорошо подготовлены к таким приключениям ни по темпераменту, ни по физическим данным. Когда наименее склонный к атлетизму Дом получает травму колена, прирожденный лидер Хатч предлагает отказаться от запланированного маршрута и срезать путь через лесистые холмы, чтобы быстрее добраться до местной хижины. К сожалению, сход с тропы оказывается очень плохой идеей. К ночи они полностью заблудились под проливным дождем; в поисках убежища группа забирается в ветхую, на первый взгляд заброшенную хижину. И совершенно точно никого не радует, что на чердаке находится какой-то жуткий языческий идол, но у них нет другого выхода, кроме как устроиться здесь до рассвета.
Увы, с восходом солнца выясняется, что все они пережили травмирующие «кошмары» того или иного рода. Мы видим только тот, что пережил Люк, которого больше всего мучает чувство вины за смерть Роберта, потому что он был свидетелем, но спрятался от убийц. Приветливый Фил обнаруживается голым и дрожащим перед вышеупомянутым идолом, не имея ни малейшего представления о том, как он там оказался. Хатч и Дом тоже сильно потрясены. Стресс приводит к разладу в группе именно тогда, когда им нужно сосредоточиться на коллективном плане по выходу к цивилизации. Далее положение становится только хуже: ни одна тропинка не ведет из леса, везде встречаются зловещие метки на деревьях и пугающие звуки, а также попадается странный лось, выпотрошенный и насаженный на ветки на высоте нескольких метров от земли.
Вторая ночь, проведенная в лесу, начинает ухудшать ситуацию: появляются первые потери в коллективе, а худшие опасения героев, что они тут совсем не одни - подтверждаются… приходит понимание, что их заклятый враг может быть не только человеком.
Особенности монтажа, графики и актерской игры
Актерская игра в фильме хороша. Каждый из актеров вносит свой вклад в создание пугающей и захватывающей атмосферы, делая его персонажей живыми и запоминающимися.
Рейф Сполл в роли Люка демонстрирует сложные эмоциональные состояния: чувство вины, страх и внутренний конфликт. Его игра позволяет зрителю прочувствовать тяжесть переживаний персонажа, особенно в контексте трагического происшествия, которое стало катализатором всего сюжета.
Аршер Али, исполняющий роль Фила, добавляет в фильм нотку реализма. Его игра вызывает симпатию к персонажу, который, несмотря на внешний цинизм, оказывается уязвимым и испуганным. Он удачно передает сомнение и страх своего персонажа, создавая образ человека, который пытается сохранить здравомыслие в условиях нарастающей угрозы.
Роберт Джеймс-Кольер исполняет роль Хатча, лидера группы и убедительно играет роль человека, который берет на себя ответственность за группу. Его уверенность и решительность контрастируют с нарастающей паникой окружающих. Несмотря на внешнюю уверенность, Хатч также оказывается под давлением, и актер удачно передает моменты слабости и сомнений.
Сэм Тротон в роли Доминика добавляет в фильм элемент человеческой хрупкости и реализма. Он играет персонажа, который физически и эмоционально страдает больше остальных. Это добавляет драматизма и усиливает ощущение опасности. Его игра отличается естественностью и позволяет зрителю ощутить реальность происходящего.
Самый главный плюс игры актеров - с ними можно себя отождествлять. Они удачно создали архетип персонажей, который есть практически у каждого в друзьях.
Вот первый - альфа-самец, который всю дорогу бахвалится, что тысячу раз был в подобном лесу и ситуации, бояться нечего, надо только идти за ним… но в первой же ночевке, у него единственного обмоченные штаны.
Второй - пухлый товарищ, который обязательно где-нибудь упадет, что-нибудь себе повредит, замедляет всю группу, саботирует идеи, ноет и орет на всех (хотя кроме себя ему винить-то и некого).
Третий, вроде неразговорчивый и спокойный персонаж, идущий рядом в сторонке, но чуть что случилось - именно от него начинается основная паника и вопли: «Мы все умрем, шансов нет, там точно что-то есть, я видел!».
Вот эти портреты гарантировано встречаются в любой долгой прогулке за город.
Несмотря на хороший актерский состав и грамотный сценарий, «Ритуал» обязан своей главной эффективности не только сюжету или персонажам как таковым, но и общей тревожной атмосфере, которую режиссер Дэвид Брукнер со своей командой создали в самом лесу. Впечатляющие кадры, сделанные оператором Эндрю Шулкайндом, часто выстраивают актеров перед странно и враждебно выглядящими деревьями, верхушек и низа которых мы не видим. Они кажутся чудовищно бесконечными и пугающими, как решетки тюремной камеры. Переходы между сценами выполнены плавно, что позволяет зрителю легко погружаться в повествование. Особенно стоит отметить использование флешбэков, которые органично внедрены в основной сюжет и помогают раскрыть предысторию персонажей. Сцены, наполненные спокойствием, резко сменяются динамичными и пугающими моментами, что удерживает в постоянном ожидании.
Визуальные эффекты в фильме используются умеренно, но эффективно. Образ мифического существа, которое преследует героев, выполнен с использованием сочетаний естественных и компьютерных эффектов, и именно это делает его одновременно пугающим и правдоподобным. Цветовая палитра фильма состоит в основном из темных и приглушенных оттенков, усиливая мрачную атмосферу и напряжение. При этом, несмотря на то, что большая часть фильма проходит в темном лесу, работа с освещением и картинкой проделана очень талантливо: не нужно «высматривать» происходящее: отличный баланс погружения в напряженную тьму и комфортного просмотра с достаточной детализацией.
Прекрасным дополнением к пейзажам и происходящему в них действию служит притягательно-актуальное звуковое сопровождение от композитора Бена Ловетта.
Общий итог
«Ритуал» - это легкий для просмотра, хорошо поставленный фильм ужасов, который нарушает стандартные хоррор-идеи современных картин (беспричинная обнаженка, глупые персонажи, часто тинейджеры, умирающие излишне кровавыми способами). В нем есть как интересные герои, так и сильная концовка, которую нельзя предугадать по ходу просмотра. Безусловно, это один из лучших фильмов ужасов 2017 года, и вне всякого сомнения это тот фильм, который обязательно должен быть в коллекции любого поклонника творчества Говарда Лавкрафта.