О фильме
Аннотация
Одинокая мать, живущая с сыном в ирландской глубинке, начинает подозревать, что мальчик вовсе не её сын, и боится, что его всё более пугающее поведение связано с таинственным провалом в лесу за их домом
Обзор фильма «Другой» (2019 год)
Ирландский хоррор-дебют Ли Кронина «Другой» (оригинальное название — «The Hole in the Ground») часто сравнивают с вышедшим несколько годами ранее «Из тьмы» (обзор есть у нас здесь), однако тут присутствует самостоятельная попытка переосмыслить тему материнской паранойи через призму древнего, почти лавкрафтианского ужаса, таящегося в болотах и лесах. Режиссер, выступивший также соавтором сценария, явно вдохновлялся классическими историями о подменышах из ирландского фольклора.
Стилистически картина выдержана в едином тягучем ключе: оператор Том Комерфорд превращает казалось бы тихую глубинку в полноценного антагониста. Туман, сырость, застывшие кадры леса — все это работает на создание гнетущей атмосферы, которая не отпускает зрителя даже в спокойных бытовых сценах: внешняя обыденность здесь всегда тревожна, ты будто нон-стоп ждешь, что за каждым углом словно притаилась бездна.
Сюжет и связь с рассказами Лавкрафта
Прямой экранизацией какого-либо из рассказов писателя фильм «Другой» назвать точно нельзя, однако он буквально пропитан духом Говарда Лавкрафта, что сразу почувствуют фанаты. Здесь воссоздана общая концепция зла, которое не является злым целенаправленно ради идеи зла, агрессии или мести, а просто чуждым нашему миру и это чисто лавкрафтовский ход. Гигантская карстовая воронка в чаще леса создает образ бездны, которая смотрит в ответ, и ощущение, что реальность вот-вот треснет по швам, вызывает прямые ассоциации с рассказами о Древних.
Основной сюжет строится вокруг Сары О'Нил, которая бежит от мужа-абьюзера вместе с сыном Крисом в уединенный дом на опушке. Она пытается начать жизнь с чистого листа, но непрожитая до конца боль и подавленные страхи настигают ее в виде гигантской дыры в земле. В этом плане «Другой» перекликается с лавкрафтовской традицией постепенного погружения героя из привычного мира в пучину безумия: Сара, как и многие персонажи писателя, сначала не верит в происходящее, списывая странности на усталость, стресс (и в данном случае еще таблетки), но с каждым днем иная реальность захватывает ее мир все сильнее.
Режиссер Кронин умело миксует космический ужас с кельтской мифологией о подменышах: тема из кельтских сказок про «чужих» детей, украденных темными феями (в оригинальном фольклоре «фейри») и замененных на одержимые копии, здесь подан как психиатрический диагноз. Соседка, которую все поседение знает как сумасшедшую, в отчаянии кричащую, что Крис «не ее сын», выполняет ту же роль, что и безумные пророки в рассказах Лавкрафта — она видит правду, но ее слова воспринимаются как бред. И главный страх множит само по себе сомнение: а вдруг ты действительно сходишь с ума? А если нет, вдруг твой собственный ребенок — уже не человек?
Отдельного упоминания заслуживает то, как фильм работает с образом «двойника». Идея с отражением в зеркале, где истинная сущность подменыша раскрывается через мельчайшие детали (неправильная форма зрачка, неестественная улыбка) — это классический прием, который, однако, подан с той же леденящей сдержанностью и с чувством невыразимого ужаса, которое сам Лавкрафт считал вершиной жанра.
Особенности монтажа, графики и актерской игры
Безусловно в плюсы картины можно занести актерскую игру Шины Керслейк. Она играет Сару, мать с психологическим портретом женщины, раздираемой чувством вины, страхом и неопределенностью. Она ролью тащит на себе всю драматическую составляющую фильма, и ей действительно веришь в каждом кадре. Юный Джеймс Куинн Марки в роли Криса тоже справляется на удивление хорошо: его взгляд «стеклянных глаз» и внезапная тяга к поеданию пауков создают ровно то ощущение отчуждения, которое требуется по сценарию.
С технической точки зрения фильм сделан вполне грамотно, особенно операторская работа и цветокоррекция, которые смело можно назвать главными козырями «Другого». Ирландский лес показан как живое существо, ты ощущаешь что оно наблюдает за героями. Композиция кадров очень хорошо подобрана: уличные тоскливые серо-зеленые тона в доме сменяются теплыми, но при этом за счет тусклого освещения создается постоянное напряжение. Музыка Стивена МакКеона, построенная на одиноких нотах пианино и диссонансных аккордах то затихает, то взрывается в самые неожиданные, но хорошо подобранные моменты.
Впрочем, если присмотреться, недостатки есть, но не критичные. После мощнейшей психологической подготовки мы получаем вполне стандартных грязных гулей, ползающих по пещерам. Это не отменяет клаустрофобии самой сцены, но заметно снижает градус авторской оригинальности (впрочем, если идея заключалась в том, чтобы отдать дань уважения народному фольклору, то идея удалась). При всем этом есть нотка ощущения, что Кронин, собравшийся было сделать арт-хоррор в духе «Бабадука», в решающий момент испугался и скатился к привычным жанровым штампам.
Общий итог
«Другой» — это крепкий середняк с претензией на большее. Фильм красиво снят, в нем есть несколько по-настоящему жутких моментов, и он держится на мощной актерской игре Керслейк. Связь с творчеством Лавкрафта здесь в общем чувстве тревоги перед неизведанным, в ощущении, что земля уходит из-под ног — в прямом и переносном смысле.
Картина не стала хитом, но в своем сегменте атмосферных медленных хорроров она смотрится вполне достойно. Посмотреть ее стоит прежде всего поклонникам лавкрафтовской эстетики без прямых экранизаций, а также тем, кто ценит психологическую составляющую жанра выше кровавых спецэффектов. В общем, откровений ждать не стоит, но как талантливая заявка режиссера, который явно умеет всматриваться в темноту за деревьями, «Другой» определенно заслуживает внимания.
